熊，大狗熊

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        911之后，似乎全世界的人看阿拉伯人的眼光都有些异常，经过了7年的时间，现在的美国人也算是能够直面那段历史，也能够拿中东题材开开玩笑了。《别惹佐汉》在我的印象里似乎是这两年第一部拿以色列和巴勒斯坦冲突来开玩笑的喜剧片。

        亚当·桑德勒为了饰演片中的性感炸弹佐汉应该很是下了些苦功，脱掉上衣也算是有形有款有线条了。桑德勒的中东老表口音基本上就像是宋丹丹念话剧台词，喜感十足，不由得你不笑。片中的中东口音很有意思，看完这部片子后，我基本上已经学会了中东人的口头禅：“NONONONONONONO!”想起前段时间刚刚红过的《十全十美》里的“你这个土贼！”看来不论是国内还是国外，拿语言和口音来制造笑料是一种基本的做法。

        片中特工和恐怖老大的对决也无厘头十足。有种贱贱的，但是很过瘾的感觉。性的笑料是这部片里的主要调味剂，有的人可能会觉得理发还附送和老太太们嘿咻一组的桥段有些庸俗，但同样的情节也发生在了周星星同学的《济公》里，而且甚至是有些悲悯的感觉，其实佛教里也有观世音菩萨化身妓女用肉体感化凡间众生的说法，让老太太们重新找回做女人的感觉，算是行善吧？应该算。

        片中几次借角色的嘴巴讲出了中东的人们对于战争的厌倦，我也相信这是编导们最真实的想法。以前我对这样的事情不以为然，看过净空法师的讲法之后，忽然觉得不同的信仰、不同的文化背景真的不是那么重要，至少，不应该成为战争的理由。如果真要在是MAKE LOVE还是MAKE WAR两者之间选择的话，绝对的，我选前者。

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        《鬼肢解》这部片子不像是东方人拍的，《第六感》式的震撼性结局，大量的室内鱼眼和广角镜头造成的不安定感，是非常现代的西式恐怖片的拍摄手法。片中粘液四散的女鬼，一刀一刀剁尸的血腥感，绝对是西式恐怖类型片的传统做法。而片中一惊一乍的突然吓人处理，则又是日式恐怖电影的惯用手段。虽然血浆式镜头是B级类型片常用的方式，但同样的镜头在《鬼肢解》里，却运用了动作片里的慢镜甚至是大量的CG特效来拍摄，所以你会看到以往似曾相识，但却焕然一新的东西。《鬼肢解》的编导就像是一个出色的大厨，用方便面、沙拉酱、腊肉和吐司等常见食材做出了一道很有味道的怪菜。你可以对这样的菜不以为然，但你却一定会记住这种不同寻常的味道。

        东方恐怖片大都有一种逐步营造气氛，制造恐怖感的气质，日本、韩国、泰国的恐怖片都不例外。东方传统的恐怖故事往往强调超自然力量的不可着摸，比如鬼，比如阴间，不可知也就产生了恐惧感。西方人的基本困扰就是萨特提出的“他人即地狱”的概念，所以西方的恐怖片基本都是“人性恶”、“背叛”等主题。《鬼肢解》的故事和主题是西式的，风格和技巧是西式的，但很奇妙，却也有泰国恐怖片那种逐步逐步让观众背后的凉意越来越深，事后想想也会后怕的东方韵味。

        因为剧情是恐怖电影的精髓和观影乐趣的主要来源，所以还是不提本片的剧情部分了。本片的剧情非常出彩，还是能够让第一次看的人震撼一下的。镜头的运用算是这部片的一个亮点，也是让这部片子与东方恐怖片有明显区别的一个主要因素。片子的镜头有向大卫·芬奇的《搏击俱乐部》致敬的意味，也是使用了很多跟随细小物体的长镜头，镜头跟着落地的戒指滚动，一直滚进了血腥的肢解秘室，这样的镜头在好莱坞商业大片里经常见到，在一部恐怖片里还真是不多见。

        为什么现在的恐怖片都越来越血腥了，连泰国的片子都不例外？是观众变得越来越麻木需要更多更猛的方式来被刺激呢，还是拍恐怖片的编导们大都已经江郎才尽？估计两个原因都有。毕竟用气氛吓人不是每个人每部恐怖片都能做到的，但砸钱弄几个可以些的化妆，再用超量的血浆来堆镜头的拍摄方式门槛会低得多。《鬼肢解》里的血腥感算是到位了，几个受害者的幻想死法可以和《电锯惊魂》的死法有得一拼。

        恐怖电影是自己又爱又恨的一种类型，喜欢那种突然逆转的情节变化和气氛营造，却又十分讨厌看完恐怖片后的随时背后吹冷风的感觉。也许我们总是在用电影这种最安全的方式来尝试着不同的生活体验，其实恐怖电影算是最安全的历险了。至少，你看完片后一关屏幕，什么都没了，不用再操心。

        什么？你关不了电视的屏幕？屏幕在持续雪花点的某些瞬间出现了一口黑黑的井？？井边有位看不见脸的女人在梳头？？？OMG，救命！不敢了！啊！

 

        Cure有一首很好听的歌，《宛如天堂》，很适合在中午用完午餐后独自一人享用。在接连几天的高强度连轴工作之后，能静静地坐在办公桌旁的阳光下，听着这样平静的歌，的确是Just like Heaven的感觉。

         这一周处于一种走马灯般忙乱的状态，照顾家中的小猫、进入了冲刺阶段的工作项目、突然患病的亲人，等待装修的房子，我的状态就像在练中国武术，前一秒中还处于“白鹤亮翅”的状态，下一秒中就是“仙人指路”。不规律的午餐也成了这周的主题，大前天包子，前天方便面，昨天KFC，没有一顿饭是坐下来慢慢吃的。

         累，但都是在为了自己和自己关心和爱的人或事，于是心情依然是美丽的六角雪花状（不明白的朋友可以参考《水知道答案》），每天看着家中的小猫越来越精神，会有一种莫名的幸福感，幸福地清洁着猫沙，制备着猫食，愉快地被小猫折磨着，更加愉快地被家里的女主人“折磨”着。生病的亲人提醒了我们健康的珍贵，也庆幸疾病能够及时被发现，提早得到治疗。连续几天为了装修而夜里赶工设计，白天与施工人员沟通，却在往返于单位和房子之间颠簸的巴士上想着完成后新房的模样而偷笑。

         人在成长的时候，迟早会进入到一个名为“责任”的领域，在这个领域，我们会明白，世上有些事情是你不愿做，但是不得不做的。既然终归要做，那干麻不开心一些地去做呢？甘地留给我们一句很重要的话，如果你改变了自己，那么你也就改变了你的世界。

         所以我希望我的世界宛如天堂，不论它在别人的眼中是什么模样。

JUST LIKE HEAVEN

Show me how you do that trick
The one that makes me scream" she said
"The one that makes me laugh" she said
And threw her arms around my neck
"Show me how you do it
And I promise you I promise that
I'll run away with you
I'll run away with you"

Spinning on that dizzy edge
I kissed her face and kissed her head
And dreamed of all the different ways I had
To make her glow
"Why are you so far away?" she said
"Why won't you ever know that I'm in love with you
That I'm in love with you"

http://fifid.com/review/1021028/

        《摇滚学校》是这样的一部电影，即便是只听过小甜甜的音乐苦手，这部片子也能让你充分地感受摇滚的乐趣；但如果你对欧美摇滚了若指掌的话，本片也不会给你留下任何可以挑出毛病的破绽，相反，你获得的乐趣还会更多一些。

        这部片子基本上就是Jack Black一个人的电影，这个胖家伙一个人几乎霸占了全片的所有镜头。喜欢看耍宝的人绝对不会感到失望，Black的表演一如既往，不会让你的面部神经放松的。但喜感只是我以前看这部片子对Black的第一印象，这次重看《摇滚学校》，我忽然发觉了一些不太一样的东西。Black一个人在电杆上贴征集乐队成员受到的嘲笑场景、他鼓励怯场的胖姑娘找回自信的场景，那种投入的表演，没有相似的生活经历是演不出来的。Black就像是一名香港式的演员，比如黄秋生，在诸多客观条件的枷锁限制下仍旧努力地绽放自己的光彩。用这样的感觉来看待他的表演，最后在现场演奏的投入也随之变得更加动人。

        喜欢经典摇滚的朋友们不会不喜欢这部片子，首先一听Smoke on the Water那三个有力的和弦，基本上摇滚的范儿就放在那儿了。经常看不起商业片中对考据考证方面的朋友们，在这部片子里也找不到破绽：片中只有两秒镜头的一块摇滚历史的黑板板书，基本已经完美地总结了欧美摇滚著名乐队的风格承接。这块板书没听过十年以上的摇滚的人是写不出来的。后来GOOGLE了一下才知道，原来这块板书就是Black自己写的，敬佩之情油然而生。其实除了这些形式上的东西之外，这部片子真正用浅近的方式告诉了观众到底什么是摇滚，这是一部套着商业片枷锁片子最难能可贵的地方。

        那，到底什么是摇滚？

                1. 就是片中那首名为“摇滚学校”的歌词，最重要的两句是：摇滚没有规则，摇滚没有节奏，如果你还是有所顾虑，那么你最好还是按时去上课吧。 搞定了这两句，就搞定了什么是摇滚。

                2. “摇滚是什么”
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                这是我对摇滚的理解。

        看这部片子时，常常会想到当年狗熊留着长发戴着金属手链，背着吉他四处访友的青春。其实我很像片中的纳德，知道自己该做什么，而且也在幸福地生活着，只是，心的深处，仍然留着一个站在舞台上肆意狂放的摇滚梦想。虽然现在这样的梦想很少会专门去想起，但也永远不会忘记。

        摇滚是节奏吗？它可以慢得一分钟只有两三拍，也可以像Slash那样用电锯弹出让人无法喘息的颤音。摇滚是乐器吗？是吉它、贝斯、架子鼓，还是只需要一个大功率的音箱就行？摇滚是装扮吗？是崔健高一只低一只的裤管，是Bon Jovi甩到令人眼晕的长发，还是KISS乐队标志性的大花脸？摇滚是边缘化生活方式的代名词吗？是宿醉，是毒品，还是天天不同的“骨肉皮”和躲在各处的狗仔队？摇滚是人吗？是是吸毒而死的早逝天才Jimmy Handrix，是郁郁自杀的Kurt Cobain，还是越老越主流的Rolling Stone？

        摇滚，这个词本身的包容性，其实是它最迷人的地方。在李宇春的歌迷们自称玉米并嚷着他们的偶像“好酷好摇滚哦！”的时候，Eagles的五个老家伙们，用最后一张专辑宣告了一个传奇乐队的终结。在十四年内没有任何表演和专辑出品，他们却只是淡淡地说，“我们没有解散，我们只是休了个十四年的假而已。”痞子阿姆用rap的方式表达着自己的摇滚精神，而Gorilliaz甚至都不是真人，只是一支卡通摇滚乐队而已。哪怕现在的摇滚人已经新锐到接近火星人的质感，但没有任何一个摇滚青年敢说穿着礼服梳着偏分头的Beatles演奏的节奏轻快的《Love me do》不是摇滚。

        摇滚是改变，是反对，是怀疑，是革命。Linking Park的一首歌名其实就是摇滚的本质：“Against all authorities”（反对所有权威）。在这个充满变化的无常世界，在这个有条不紊的制度化世界，我们是什么？我们什么也不是，最多是墙上的另一块砖而已。有太多我们无法改变的东西，有太多我们无法出声的场合，有太多我们需要去顾虑的事情，但摇滚永远不是。摇滚永远没有权威，最多只有前辈。虽然有很多年青的摇滚人在破坏和否定权威之后功成名就，然后自己也就变成了自己当年要否定的权威，但一样也一直有着摇滚青年执着着自己的梦想，想用一把破吉他征服整个世界。这就是摇滚。

        牙买加歌星Bob Marley在遭到政治对手枪击后，第二天仍然按期举行自己的个人演唱会，他也是历史上唯一一个因为唱歌让交战的军队停战一天的人；年轻时骑摩托周游全国的格瓦拉率游击队终身在丛林里为自由而战，直到受伤遇难。摇滚是什么？摇滚是他们。摇滚不仅只是破坏和否定，摇滚对于另外一些喜欢它的年轻人来说，是在加班的夜晚支撑着我们的那盏夜灯，是在一片盲从的会议上鼓励你表达自己的那个声音，是在被老板折腾时拉住你准备揍他的那只手。除了叛逆，摇滚也可以鼓励我们做一些值得以后讲给孙子听的事情。

        如果这是摇滚，那么，让我们摇滚吧！

发件人 每天一记

        游戏是什么？是网吧里为了练级熬得通红的一双双眼睛？是儿时简单却乐趣无穷的红白机？是数百亿产值的暴利产业？还是街机厅里那些噼噼啪啪不知疲倦格斗着的虚拟角色？玩了十多年的游戏，我却不知道如何来定义到底什么是游戏，游戏这个概念一被提起，就像是一个装满各种珍稀事物的柜子被打开来，流淌出的，除了故事，还有情绪和回忆。

        小学三年级时第一次听高年级的大哥哥描述着他在小镇上刚开的街机厅见到的“酷到毙”的游戏“坦克打飞机”，我仰着流着鼻涕的脸听到神情恍惚。放学时终于鼓足勇气，跟着那个小老大偷偷摸摸钻进街机厅，就像是《魔戒》里的四个霍比特人第一次来到人类聚会的飞马客栈，不安、紧张、兴奋，兼有一点好奇。终于看到了所谓的“坦克打飞机”，是8位机的游戏“中东战争”。现在来看这个游戏的画面简单到简陋的程度，但对于十多年的小朋友来说，这种画面的震撼甚至比奥运开幕式的“焰火大脚印”还酷。于是从此，街机厅就成了我们聚会的地方。一块钱三个币，每天五毛钱的零花钱，两天才能攒够，但很多时候光是看，也很有乐趣。

        《双截龙》、《街霸》、《快打旋风》、《三国志》……很多游戏我们都沉浸了数月的时间于其上。也有很多因为游戏而惺惺相异的同好，机器前问一句：“双打？”然后开始并肩作战，把补血让给同伴，努力地以干掉关底BOSS为目标，熟悉的伙伴甚至都有了很深的默契。进了门，大家是战友，出了门，大家相忘于江湖。其实，玩的时间久了，更多，是因为人而游戏。

        我的街机情节一直延续到现在，去年搬了一台街机回家，忍受了女友的抱怨、调试的辛苦、搬运的麻烦，累却爽得不亦乐乎。很多时候坐在机器前投个币玩上一把，仿佛十多年前那个小P孩的魂又附在了现在这个被社会和现实天天拉扯着理想的成年人身上。

        街机厅在当时的父母长辈眼里，是个妖魔化的地方，三教九流，龙蛇混杂（还是像那个飞马客栈），严厉的家长们通常都不准孩子们进出街机厅。这时红白机出现了。这台让日本任天堂公司成为世界级公司的产品，在中国多以学习机的身份出现。机智的商家知道打着学习的名份，什么东西都好卖，更加机智的孩子们都在用各种方式说服自己的老爹老妈给自己弄上一台“学习机”，通常都是用来“学习”水管工应该如何采到蘑菇，或是魂斗罗该怎么玩出水下八关。看着现在的小孩对着网络游戏一张张假面具似的冷漠的脸，想想当年一群小伙伴对着小电视机争抢着游戏手柄，争论着应对关底BOSS的最佳方案，突然发现，游戏是人的游戏。我们的所有游戏乐趣，体验，回忆，都和人有关。

        一直在想，操纵着像素的小人重复地跨越障碍的过程，为什么会那么让人着迷？也许对于小孩来说，这就是我们了解人生的一种方式：规则、损失、惊喜、运气、合作、竞争、挑战、胜利，你觉得我们的人生还有些什么样的概念没有体现在这些词里？游戏已经告诉了我们生活有些什么，是选择沉迷其中，还是用它来体验生活，那是你自己的选择，和游戏无关。

 在晚报上有发了一篇关于文化巷的稿子，有删节，这里是未删剪版。：）

8０后的我们已经城市化，8０后的我们大都不会像古人一样对着黄河感叹“逝者如斯夫，不分昼夜！”8０后的我们很少有机会能感受自然的伟大，但我们在感受着一条小巷的变化的同时，其实也在潜移默化地感受着时间的厚度和力量。

 如果可以在昆明文林街旁的文化巷里设置一个记录时间长达十年的摄像机的话，那么快速地回放这个摄像机镜头所记录的内容的过程，是一个可以让人感受时间的厚度的过程。

 十年前，我还是一个刚刚跨进大学校门的理科生，来自都市旁的小镇，怯怯地单纯着，像一只刚到主人家中的猫，试图在每个主人司空见惯的角落探险，文化巷就是这样一个值得去体验和发现的地方。那时候的文化巷，道路还是崎岖不平的劣质水泥路，房屋也远没有现在的洋人街那么精致，但是，首批昆明摇滚青年的主要聚集地红星酒吧，在这儿；第一家专门售卖进口食品的保利商店，在这儿；法国人开的蓝白红酒吧，还在西口，没有搬到文林街，门口坐着的老外们会让想进去瞅瞅的大一新生有些惶恐。街口的根据地酒吧，有一根软绳从二楼垂下，女生如果爬得上去的话可以免掉所有账单；在油炸洋芋条小摊贩的旁边，是可以凭着学生证租借武侠小说和漫画的租书店，旧房拆迁土堆旁破破的土墙上，用英文写着“收发电子邮件，2元一封”的广告。那时候的文化巷，在大一菜鸟新生的眼中，是一个散发着LOMO照片般迷幻气息的地方，充满值得去发掘的惊喜；虽然现在来看，十年前的文化巷就像贾樟柯电影《站台》里那个改革开放初期的小镇街道一样，旧的还未褪去，新的已经崛起；在学校旁的慵懒气息，并没有削落那种生机勃勃的气场。

 十年中，文化巷的种种，都和自己的青春同步。我们在这里感受着第一次用生活费请的客和第一次参加的同学组织的饭局，在这里第一次为了音乐和陌生人一同摇滚，在这里和兄弟们分享着追女生的方式，在这里盘算着情书的腹稿，在这里因为毕业的分离而醉得不省人事。刚刚提到了贾樟柯吗？在P2P下载的网络时代到来之前，我们是在文化巷里的VCD出租店学习的电影文化，是在文化巷前的打口CD摊上感受的摇滚精神。我们在这里欢笑，在这里哭泣，在这里活着，还好，没有在这里死去。北方把一天到晚在胡同里闲逛，不务正业的小年青称为“胡同串子”，而我们可以自称为“文化巷串子”，在这条不长的小巷里，感受着我们的青春。文化巷的种种，就像我们冒着傻气的青春记忆一样，很少会刻意想起，但也永远不会忘记。

 对于8０后的“文化巷串子”来说，现在的文化巷成熟了，精致了，国际了，也商业了。新建起的洋人街商铺，灯光明亮，窗明几净，服务生都在用力地招揽和自己同龄的客人们。招牌般的老店大都还在，但大多有了新的铺面。卖盗版音像品的小贩已经无法见到，取而代之的是贩卖着自己的思想和创意的小型创意市集和格子铺。老外们依然爱聚在蓝白红酒吧和萨瓦尔多酒吧的门口，但没有人会因为他们而感到惶恐不安了。怯生生的大一新生没有了，因为听着周杰伦长大的9０后们都超级自信。

 在北京生活的时候，南锣鼓巷是我常去的地方。毗邻中戏的南锣鼓巷，和紧挨云大的文化巷，仿佛基耶斯洛夫斯基的作品《两生花》里的两位女主角一样，相隔数千里，但却有着同样的精神气质。充满文化气息的酒吧和特色小店让南锣鼓巷成为全国知名的文化地标，而同样类型的酒吧和店铺，却因为昆明独有的随和气息让文化巷有了一种阳光的气场。

 闲时，仍然很喜欢逛文化巷。选一家熟悉的吧，点一杯大杯饮料，看着窗外的人们。对于8０后的我们，如果将现在的文化巷同十年前的文化巷影像交叠，会是一种非常有趣的体验。8０后的我们已经城市化，8０后的我们大都不会像古人一样对着黄河感叹“逝者如斯夫，不分昼夜！”8０后的我们很少有机会能感受自然的伟大，但我们在感受着一条小巷的变化的同时，其实也在潜移默化地感受着时间的厚度和力量。

晒晒图 因为无风大人的威严，有做过几份春城晚报8090志的封面，吼吼，居然一次都没用上，那就在这里晒晒吧！ 这是“你为什么不读书”的主题，个人比较喜欢本子那一张。

发件人 8090封面设计稿

发件人 8090封面设计稿

发件人 8090封面设计稿

这些是“90后开学了”的主题，个人喜欢巴士那张。

发件人 8090封面设计稿

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某日和我们家猫乘出租车回家，开车的师傅在我们上车后不久冷不丁地冒出一句：“你们有没有见过一个人？”在那电光火石的一刹那，我第一时间想起的是《李米的猜想》。莫非昆明还真有这样的执着寻人的出租车司机？尽管是个男的？后面仔细一听才知道那师傅想吹嘘自己曾经拉过一个明星脸的光荣经历，但这样突然的提问，和《李米的猜想》的开头像极了的像。

很多人说周迅和赵薇的演技在《画皮》里真正展现了出来，可能做出这样评论的朋友们没有看过《李米的猜想》。这才是周迅的演技真正迸发的地方。看看片尾李米站在樱花酒店前的立交桥上的独白，真正看进去的人难免眼睛会酸酸的。至于《画皮》里那SD娃娃似的造型，算了吧。当然，一个独立制片，一个商业制作，没得比。不过一般演员们都是在商业片里挣银子，跑独立制片里彪戏瘾的，所以如果大牌们选择去拍了部独立制片，只要他或她不是因为老得接不到商业片，那么一般这样的独立制片还是可以一看的。《李米的猜想》里的周迅，不会让喜欢她的影迷失望。

昆明人看这部片子除了意想得到的亲切感之外，其实还会有些意想不到的幽默效应：片头那位长发“诗人”的“马普”台词，让影院里充满了各种音调的笑声，同样的效应在《武林外传》和《十全九美》里也开始风行。对于外地的朋友们来说，这种“包大人”的腔调没听过，好玩，有趣，容易模仿，而且很有风格。所以姜文当年的作品《鬼子来了》也要执意采用唐山方言作为对白，其实也是出于强化戏剧张力的考虑吧。

佛说，每个凡人，都会受妄想、分别、执着所困，放下了，也就成佛了。片中的李米为了一段感悟执着了四年，最后的结局她无法改变，但是她可以改变自己。其实，自己如果不执着了，整个世界也是不会和你较劲的。反过来，这样的说法也成立。

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先抛出看片后的结论：1.　这是一部POPCORN MOVIE，虽然也不能一竿子打死地说它是烂片，但这样的片子在脑子里只能保鲜几小时而已。　2.　三个主角，爱德华·诺顿，丽芙·泰勒，蒂姆·罗斯都被彻底地糟蹋了。　3.　幸亏用招行信用卡在上影永华看片只要十块钱，因为这部片最多也就值这个价。

之前李安导的《绿巨人》让看着《THE HULK》长大的老美们都找不到方向，肯定的，你如果指望看着MTV频道打着电动长大的美国小P孩能够感受绿巨人在空中腾跃的武侠般飘逸之美，那么你也应该去指望猫咪可以搂着狗狗睡觉。这不怪李安，只怪投资方选错了导演。似乎老美们都一直无法接受第一部《绿巨人》，所以今年这部新版的《绿巨人》没有叫《绿巨人2》，而是直接和漫画同名：《THE INCREDIBLE HULK》。但换了个导演，一样也犯了选择性错误。三位主角集体梦游。爱德华·诺顿，丽芙·泰勒，蒂姆·罗斯的气质都是非常适合文艺片，出现在这样一部摔角节目式的商业片里，都感觉像是物理系大一的新生跑去慢摇吧跑场一样，显得那么地格格不入。愛德華·諾頓在裝嫩，麗芙·泰勒在裝嗲，蒂姆·羅斯則是在裝痞，而绿巨人则是在装酷。可惜片中所有的人都在装，就是没有人在表演。

听说美国漫画迷们对新版绿巨人的造型十分不以为然。新版绿巨人的肌肉条索是比几年前李安弄出来的粗壮了一些，动作戏也算是多了不少，但是，怎么会让人一点共鸣都没有呢？靠怪物在银幕上打杂抢想要征服观众不是不可能，但除非你是沃卓斯基姐弟或者是迈克尔贝这样的特效妖人，或者能像彼特·杰克逊那样把GOLLUM的角色点石成金。本片片尾的怪物打斗高潮，让人看得哈欠一个接一个。如果去农村亲戚家看斗鸡，估计都比这种砸钱出来的CG怪物大繵斗有趣得多。李安在这方面比老外聪明得多。当年把所有特效精力集中在绿巨人的两只眼睛上，花了很少的投入，却换来了绿巨人打动观众的“表演”。绿巨人2的导演如果学学中国成语，知道什么是“画龙点晴”，那么可能本片的感觉能够稍微好一些，至少，那些特效的钱也算是花得值。